Realizacja telewizyjna
Semestr pierwszy
I. Budowa i zasada działania kamery wideo - podstawy
Obiektyw, ogniskowa, kąt widzenia, wpływ na kształtowanie obrazu Przysłona, liczba przysłony, EV Funkcje pomiaru światła, zebra Krążek rozproszenia, głębia ostrości, wpływ na kształtowanie obrazu Funkcje autofocus i peaking Tylna ostrość obiektywów kamer tv Gęstość optyczna i filtry ND Shutter, funkcje ECS, SLS Analogowy sygnał wideo
- przeplot
- skanowanie progresywne
- wzmocnienie sygnału
- składowe analogowego sygnału wideo
- cechy systemów PAL, NTSC, SECAM
- poziomy wizji
- waveform monitor i kalibracja sygnału wizji
- gain
- sygnał kompozytowy i komponentowy YUV Cechy światła Temperatura barwowa Standardy fotograficzne temperatury barwowej Konwersja temperatury barwowej Skala w kelwinach i miredach Procedura balnsowania bieli i jej wpływ na kształtowanie obrazu Wektoroskop Funkcja automatycznego balansu, korygowanie dominanty barwnej, krzywa gamma Budowa i zasada działania matrycy CCD i CMOS, wady i zalety różnych rodzajów matryc Sposoby tworzenia obrazu kolorowego: pryzmat i maska Bayer Cyfrowe formaty wideo SD, HD, 2K, 4K
- próbkowanie sygnału wideo
- głębia barwna
- rozdzielczość
- strumień danych
- kodek MPEG2, MPEG4, DV
II. Percepcja obrazu filmowego i kompozycja kadru - podstawy
Poczucie harmonii i równowagi Kompozycja zrównoważona i niezrównoważona Wpływ ciężaru i kierunku na równowagę kompozycji Równowaga w obrazie góra-dół, lewo-prawo, przekątna Orientacja siatkówkowa i środowiskowa w przestrzeni Symbolika różnych rodzajów ruchu, ruch w filmie Linie, punkty, kształty figur geometrycznych, plamy, ujednolicanie i zaostrzanie, grupowanie elementów, Wybrane rodzaje kompozycji: dynamiczna, o wzorze symetrycznym, centralna, o równowadze formalnej i nieformalnej, jednorodna, chaotyczna, Podział złoty i normowany, podział kadru, mocne punkty Głębia obrazu, przestrzeń:
- uwarunkowania w historii sztuki
- rzut równoległy na płaszczyznę
- skrót perspektywiczny
- nakładanie,
- kontur
- obramowanie
- gradienty
- cieniowanie
- ruch obserwatora i obiektu zdjęciowego
- ujęcia o kącie pdwójnym Perspektywa geometryczna:
- uwarunkowania w historii sztuki
- perspektywa jednozbieżna, dwuzbieżna i trójzbieżna Perspektywa powietrzna i barwna Kierowanie uwagi widza:
- punctum i continuum
- kierunek, światło, dźwięk, kąt patrzenia kamery, kształt Tło i drugi plan w ujęciach filmowych i telewizyjny Jednolitość wizualne w filmie i telewizji
Semestr drugi
I. Wpływ ustawienia kamery na opowiadanie filmowe - podstawy
Dystans estetyczny, widz jako obserwator obiektywny i uczestnik zdarzeń Wielkości planów, ich rola w narracji Kąty patrzenia kamery: obiektywny, subiektywny, POV Wysokość kamery: neutralna, z dołu i z góry, ptasia i żabia perspektywa, kąt angle plus angle Kadrowanie otwarte i zamknięte Zbliżenia, kierunki, dialog 2,3,4 osób, akcja
II. Oświetlenie w telewizji
Światłość, strumień świetlny, natężenie oświetlenia, luminancja Światło ostre i rozproszone, cechy, zastosowanie, sposoby kształtowania Światło słoneczne i ze źródeł sztucznych, cechy, zastosowanie, sposoby kształtowania Soczewki, odbłyśniki, lustra Dyfuzory, blendy, ekrany, wybrane filtry Rosco Rodzaje lamp: halogenowe, fluorescencyjne, wyładowcze, LED. Budowa, zastosowanie, zasady bezpiecznego użytkowania. Kształtowanie wizerunku twarzy za pomocą światła. Światło skośne, portretowe, rembrandtowskie, efektowe, kontrowe Oświetlenie kluczowe monologu i dialogu Kontrast oświetlenia sceny Światłomierz Minolta i Sekonic, pomiar kontrastu oświetlenia sceny i luminancji faktur Wzorce oświetleniowe, Low Key High Key, wrażenie dnia i nocy, budowanie nastroju, efekt realistyczny i teatralny Korygowanie temperatury barwowej we wnętrzach ze światłem dziennym Wpływ oświetlenia sceny na zachowanie jednolitości wizualnej
III. Wybrane sposoby opowiadania obrazem (aspekty dotyczące realizacji tv)
Hollywoodzka ciągłość montażowa Relacja z wydarzenia Relacja ze stanu rzeczy Relacja z punktu widzenia uczestnika zdarzenia Strategie dezorientacji w filmie postmodernistycznym
W trakcie obu semestrów słuchacze mają obowiązek wykonywania samodzielnych prac (sekwencje ujęć lub fotografii), w których w praktyce stosują wybrane zagadnienia, z którymi zapoznają się na wykładach. Prace oddawane w terminie są indywidualnie omawiane. Każdy semestr kończy się egzaminem.
